Stimmen
Viele Gitarristen und Freunde kennen mich und meine Instrumente seit Jahren. Einige haben auch ein paar Zeilen dazu geschrieben …
Hier findest du Kommentare und Stimmen verschiedener Musiker und Persönlichkeiten.
Ohne Musik wäre das Leben ein Irrtum.Friedrich Wilhelm Nietzsche (1844 – 1900)
Zucali’s guitars are full of sound and sport a wide range of exquisite tone colours, it is a pleasure to play such versatile instruments.Stephanie Jones
Stephanie Jones
Übersetzt:
„Zucali’s Gitarren sind voller Klang und bieten eine breite Palette von exquisiten Klangfarben. Es ist ein Vergnügen, solche vielseitigen Instrumente zu spielen.“
Stephanie Jones ist eine „Internetbekanntschaft“: Ihre YouTube-Videos sind mir immer wieder positiv aufgefallen, und endlich, im Mai 2017, konnte ich sie auch persönlich kennenlernen. Bei diesem Zusammentreffen spürte ich vis-à-vis ihre Leidenschaft fürs Gitarre spielen … wie sie mit einer meiner Gitarren eins wurde.
Stephanies Leidenschaft zur Musik begann schon in sehr frühem Alter. Multiinstrumental aufgewachsen, fing sie zunächst mit dem Klavier an und lernte bald auch Violine, Viola, Saxofon und Querflöte zu spielen und zu schätzen. Letztendlich war es aber die Gitarre mit ihrer bezaubernden Klangvielfalt und großen Bandbreite, die ihr besonders ans Herz wuchs und ihre künstlerische Reifung am intensivsten begleitete. Seit Ende 2015 studiert Stephanie an der angesehenen Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar bei Prof. Thomas Müller-Pering, um mit dem Master of Music abzuschließen.
Mehr zu Stephanie Jones findest du hier:
Adam Rafferty
Übersetzt:
„Als ich dieses Crossover-Modell mit meinem Amp ausprobierte, war ich überrascht, einen wunderbaren Nylonsaitenklang zu hören. Und das „Rost-Finish“ erinnerte mich an einen eleganten und künstlerischen Stadtteil von New York City namens „Soho“, bekannt für seine Eisentore, Kunstgalerien und Modeboutiquen. Durch des Spielens dieser einzigartigen Gitarre fühle ich eine neue musikalische Inspiration und es begann wieder eine kreative Reise. Vielen Dank, Daniel!“
Adam Rafferty ist bekannt für seinen Groove, seine hochkonzentrierte Begeisterung beim Musizieren und das alles natürlich mit einem Lächeln im Gesicht. Ein Mann und seine Gitarre …
Geboren und aufgewachsen in Harlem, New York, begann Adam im Alter von 6 Jahren, mit dem inzwischen leider verstorbenen Woody Mann Gitarre zu spielen. Mit 12 spielte er Hardrock, und mit 15 wurde er um die Gage seines ersten Gigs geprellt. Als 18-Jähriger landete er als Rapper auf einer goldenen Schallplatte mit seiner Band ‚Edelweiss‘.
2006 hat ihn Tommy Emmanuel so sehr begeistert, dass er in die Welt der Fingerstyle-Gitarre eingetaucht ist, womit Adam sich schließlich auch einen Namen in aller Welt erspielt hat. Über 20 Millionen Aufrufe seines YouTube-Kanals zeigen seine stetig wachsende Popularität. Seit einigen Jahren wohnt Adam in meiner Nähe, sodass langsam aber sicher eine Freundschaft entstanden ist … Es freut mich immer wieder, Zeit mit Adam zu genießen!
Seine Onlineschule findest du unter https://studywithadam.com
Mehr zu Adam Rafferty findest du hier:
When I plugged this crossover model in, I was amazed to hear a wonderful nylon string sound. And when I saw the „rust finish“ it reminded me of an elegant and artistic part of New York City called „Soho“ known for it’s iron gates, art galleries and fashion boutiques. I already feel a new musical inspiration and a creative journey as a result of playing this one of a kind Zucali guitar.Thank you Daniel!Adam Rafferty
Die Zucali Crossover eignet sich für meine elektro-akustischen Performances unvergleichlich gut, denn solch eine naturgetreue Wiedergabe des akustischen Klangs über Pickup-System habe ich bisher nur sehr selten erlebt. Dieses Instrument scheint störende Rückkopplungen nicht zu kennen und gibt Alles und Mehr bei der Übertragung der perkussiven Klänge.Michael Koschorreck
Daniel Zucali hat sich über die verstärkte „Nylon-String“-Gitarre nicht nur Gedanken gemacht – er hat sie stark gemacht!
KOSHO
Michael Koschorreck, besser bekannt unter seinem Künstlernamen ‚Kosho‘, schafft es, die verschiedensten Musikrichtungen gekonnt miteinander zu vereinen und mit seinem unverwechselbaren Stil zu beeindrucken.
Jahrzehntelange Bühnen- und Studioerfahrung, solo und mit weltweit bekannten Musikern und Bands wie z. B. André Heller, Nena, Xavier Naidoo, Les McCann, den Söhnen Mannheims oder im Duo mit Augustin Wiedemann und seit 2017 mit Katja Ohde, hat ihn zu einem ausdrucksstarken Musiker reifen lassen.
Sein umfangreiches Wissen gibt Kosho an der Popakademie Baden-Württemberg, am Vorarlberger Landeskonservatorium, in der Bundesakademie Trossingen und bei Workshops im In- und Ausland weiter. Aktuell gibt es bereits über 150 CDs und Filmmusiken, auf denen der Mannheimer als Gitarrist zu hören ist. Besonders jedoch erkennt man seine Handschrift als Guitarist/Singer/Songwriter auf seinen drei Soloalben ‚All Sides Love‘, ‚Tinggal‘ und ‚Snapshot Music Box‘.
Mehr zu Michael Koschorreck findest du hier:
彼の透明感あふれるギターの音色は、私が追い求める響きへの答えをもたらしてくれる素晴らしい香りを持っている。Kanahi Yamashita
彼のところを訪ね、彼が自身のギターから響かせる音色に対して抱く想いに魅了され、彼の集中、殊勝な努力、そして創作的なアイデアの数々を見聞きしたことは、深く私の印象に残っている。
Kanahi Yamashita
Übersetzt:
„Die Transparenz seiner Gitarren hat unglaubliche Varianten, die den Klang erzeugen, nach dem ich mich sehne. Ich habe Daniel Zucali besucht und über die Ergebnisse gesprochen, die er in seinen Gitarren umsetzen möchte. Mich begeisterte zutiefst seine Konzentration, die ehrbaren Anstrengungen und kreativen Ideen, die er zeigte.“
In Ungarn hatte ich das Vergnügen, die gesamte Familie Yamashita kennenzulernen, die dort als „Kazuhito Yamashita Family Quintet“ ein Konzert spielte. Welches feine Musikgespür die Familienmitglieder miteinander verbindet, konnte ich erleben, als sie meine Instrumente ausprobierten.
Kanahi Yamashita wurde 1997 in Nagasaki (Japan) geboren. Schon sehr früh begann sie, bei ihrem Vater Kazuhito Yamashita und ihrer Mutter Keiko Fujiie Gitarre zu lernen. Seit ihrem Debüt 2010 in Italien (9. Sinfonie aus der Neuen Welt) konzertiert sie weltweit mit dem „Kazuhito Yamashita Family Quintet“ und solistisch. 2015 spielte sie mit ihrem Vater und dem „Estonian National Symphony Orchestra“ das „Konzert für zwei Gitarren“ von Mario Castelnuovo-Tedesco, welches vom Dirigenten Alexander Prior geleitet wurde. Zurzeit lebt Kanahi in Berlin, wo sie Gesang, Improvisation, Komposition und Gitarre studiert.
Mehr zu Kanahi Yamashita findest du hier:
Andrea de Vitis
Übersetzt:
„Es ist immer wieder ein Vergnügen, eine Zucali zu spielen; das sind sehr präzise Instrumente mit optimaler Lautstärke, großer Gesanglichkeit, vielen Klangfarben und extrem leichter Spielbarkeit. All dies ist das Resultat einer akribischen Bauweise, die immer nach Reichhaltigkeit und Schönheit des Klanges strebt.“
Andrea und ich begegneten uns immer wieder auf dem einen oder anderen Festival. Bei jedem Wiedersehen lernten wir uns Stück für Stück kennen. Heute schätze ich Andrea nicht nur als Musiker, sondern auch als sympathischen und offenen Freund. Beim Gitarrenspielen vermittelt er mir das Gefühl der Sicherheit … selbst die schwierigsten Passagen meistert Andrea mit Gelassenheit und Musikalität. Ihn spielen zu hören ist jedes Mal ein Genuss, und mit seinen Konzerten motiviert er die Zuhörer immer wieder zu „standing ovations“.
Nach jahrelangem Studium der Gitarre bei Leonardo De Angelis, Paolo Pegoraro, Adriano Del Sal und einigen Masterclasses bei weltweit bekannten Gitarristen hat er inzwischen mehr als 30 Preise bei internationalen Wettbewerben gewonnen. Als Anerkennung für seine künstlerischen Verdienste erhielt er im Jahr 2013 den „Golden Guitar Award“ als bester Junggitarrist des Jahres beim „Concorso Internazionale di Chitarra Classica Michele Pittaluga“. Auch sein Debüt-Album „Colloquie mit Andrés Segovia“, das Andrea 2015 veröffentlichte, erfreut sich großer Beliebtheit und guter Kritiken.
Mehr zu Andrea De Vitis findest du hier:
É un piacere suonare le chitarre Zucali, precisi strumenti dotati di ottimo volume, cantabilità, colori ed estrema comodità. Sono il risultato di una meticolosa costruzione, sempre perseguendo l’obiettivo della purezza e bellezza del suono.Andrea de vitis
Daniel has to be one of the most creative luthiers I have met. He always dreams up great designs, and I always look forward to seeing what he has in store next!Scott Tennant
Scott Tennant
Übersetzt:
„Daniel muss ohne Zweifel einer der kreativsten Gitarrenbauer sein, den ich je kennengelernt habe. Er gestaltet immer spannende Instrumente und ich bin neugierig, was ich als Nächstes zu sehen bekomme!“
Scott Tennant ist einer der bekanntesten Gitarristen weltweit und Gründungsmitglied des L.A. Guitar Quartet. Darüber hinaus ist er auch ein hervorragender Pädagoge und Autor. Auf meinen vielen Reisen durch die Gitarrenwelt kreuzen sich unsere Wege immer wieder, wobei ich die Möglichkeit hatte, Scott Tennant kennenzulernen.
Hier ist Scott Tennant mit einer 7-String-Santino-Gitarre zu sehen. Dieses Instrument hat der bildende Künstler Matthias Claudius Aigner mit einer Malerei veredelt.
Mehr zu Scott Tennant findest du hier:
Již delší dobu mám tu čest a radost , sledovat vývoj práce mého milého přítele Daniela. Daniel má velmi vzácnou uměleckou vizi a cit pro tvar a zvuk kytary. Nepřestává mne překvapovat svojim našením i samotnými nástroji. Pokladám Daniela za jednoho z nejoriginálnějších kytarářů naší současnosti.Pavel Steidl
Pavel Steidl
Übersetzt:
„Ich fühle mich geehrt, mitzuerleben, wie sich die Arbeit meines lieben Freundes Daniel über einen langen Zeitraum entwickelt hat. Daniel hat eine sehr genaue Vorstellung vom Design seiner Gitarren und deren Klang. Ich denke, er ist einer der eigenständigsten Gitarrenbauer unserer Zeit, und er überrascht mich immer wieder mit seiner Begeisterung und seinen Gitarren.“
Ich mag Pavel Steidl …
Er geht immer mit einem Lächeln durch die Welt. Unsere Unterhaltungen bestehen aus wohlüberlegten Worten und einem wunderbaren Witz, was sich auch in seiner virtuosen Musik und seinen Konzerten widerspiegelt. Es ist schön, dass sich unsere Wege so oft kreuzen.
1982 gewann Pavel Steidl den ersten Preis beim „Radio France International Competition“ in Paris und wurde zu dem meistgefeierten Gitarristen seiner Generation. Mit der Zeit entwickelte er sich zu einem der wichtigsten Interpreten der Musik des 19. Jahrhunderts.
Neben seinen wunderbaren Solokonzerten, bei denen er unter anderem eigene Kompositionen zum Besten gibt, ist er auch Teil des weltweit bekannten European Guitar Quartet.
Mehr zu Pavel Steidl und seinem Quartet findest du hier:
Daniel Zucalis Gitarren haben mich aus vielen Gründen verzaubert, doch der wohl wichtigste ist der Klangfarbenreichtum. Stimmtrennung passiert wie von selbst.Simon Riedlecker
Simon Riedlecker
Simon kenne ich seit der Eröffnung meiner Werkstatt im Jahr 2008. Damals stand er noch am Anfang seines Gitarrenstudiums. Inzwischen darf ich diesen bewundernswerten Musiker auch meinen Freund nennen. Ich konnte miterleben, wie sich Simon vom Gitarrenstudenten zu einem virtuosen, grenzüberschreitenden Gitarristen entwickelte. Es erstaunt mich immer wieder, mit welchem Willen und Einsatz er seine Berufung, das Gitarrenspiel, lebt.
Auf dem Bild im Hintergrund ist Simon mit seiner ersten ZUCALI-Gitarre zu sehen, welche er hier im Video spielt. Zu hören ist Bruce Springsteens „Streets of Philadelphia“, bearbeitet von Simon.
Aktuell spielt er eine Gitarre der Modellreihe Aline aus Apfelbaum und Zeder, mit Lattice-Bracing und einem Monitorschallloch in der Zarge. Diese Gitarre ist in drei wunderbaren Aufnahmen mit den Titeln „Wirbelwind“, „Resurrection“ und „Swedish Folksong“ zu hören.
Mehr zu Simon Riedlecker findest du hier:
Joachim Csaikl
Joachim beschäftigt sich seit 2005 intensiv mit dem Spiel der Kontragitarre, deren Einsatz in verschiedenen Stilrichtungen und den damit verbundenen spieltechnischen Herausforderungen. Durch diese Arbeit haben sich bald auch unsere Wege gekreuzt, was zu einer fruchtbaren Zusammenarbeit geführt hat. Bei der Planung der 2017 entstandenen Kontragitarre Santone 54-17 hat Joachim all sein Fachwissen mit einfließen lassen, um sicherzustellen, dass dieses Instrument auch den modernen Anforderungen eines Gitarristen entspricht.
Mehr zu Joachim Csaikl findest du hier:
… Daniels Gitarren zeugen von großem Fachwissen, klingen klar und differenziert, mit der nötigen Wärme in den Mitten und Bässen und spiegeln ständig Grenzüberschreitungen wieder.Joachim Csaikl
Julio Azcano
Übersetzt:
„Es war wirklich inspirierend, Daniel Zucali und seine Gitarren kennenzulernen. Seine Instrumente sind das hervorragende Ergebnis seiner bemerkenswerten Erfahrung.“
Erst im Jahr 2015 hatte ich die Gelegenheit, das Eos Guitar Quartet live zu erleben. Das Konzert war absolut überzeugend und wunderschön anzuhören. So war es auch endlich an der Zeit, die einzelnen Mitglieder persönlich kennenzulernen. Julio ist erst seit kurzem Mitglied im Quartett. Als Solist und in grenzüberschreitendem Dialog mit Musikern verschiedenster Kulturen teilte er die Bühne bereits mit Koryphäen wie Dino Saluzzi, Leo Brouwer oder Carmen Linares. Duos mit dem Latin Grammy-prämierten Quique Sinesi, dem Geiger Volker Biesenbender, dem Tango-Kontrabassisten Juan Pablo Navarro, dem Saxophonisten Javier Girotto und dem Jazzgitarristen Sid Jacobs bereichern seine Konzerttätigkeit. Hier ist Julio Azcano mit einer 7-saitigen Gitarre der Modellreihe Santino zu sehen. Dieses Instrument hat der bildende Künstler Matthias Claudius Aigner mit einer Malerei veredelt.
Mehr zu Julio Azcano findest du hier:
Conocer a Daniel Zucali y sus guitarras fue realmente inspirador. Sus instrumentos son el excelente resultado de una experiencia notable!Julio Azcano
Daniel Zucalis Gitarren sind handwerklich auf allerhöchstem Niveau gefertigt. Die beiden lattice bracing Gitarren der Modellreihe Aline erinnern mich von ihrer Ausgeglichenheit her an einen Steinway Flügel. Über das gesamte Griffbrett ist das Sustain ausgeglichen, kein Ton klingt lauter als der Andere. Jeder Akkord ist glasklar hörbar und trotzdem empfinde ich die Gitarren als “seidig” in ihrer Klangfarbe. Es sind genau diese Eigenschaften die ich mir als Gitarrist wünsche.Michael Winkler
Michael Winkler
Seit 1985 ist Michael Winkler Mitglied im Eos Guitar Quartet, das ich im Jahr 2015 erstmals live erlebt habe. Dieses Konzert hat mich absolut überzeugt, es war vielseitig und wunderschön anzuhören. Außerdem hatte ich endlich die Gelegenheit, die einzelnen Mitglieder persönlich kennenzulernen.
Michael bewegt sich als virtuoser Grenzgänger zwischen Klassik, Jazz und World Music. Er liebt J.S. Bach, was er gekonnt auf seiner CD „Michael Winkler plays J.S. Bach“ beweist.
Neben dem höchst erfolgreichen Eos Guitar Quartet konzertiert Michael nicht nur als Solist, sondern u. a. auch zusammen mit dem Sänger Andreas Winkler. Sie spielen schottische und keltische Balladen sowie Whiskey-Songs. Auch die Stahlsaitengitarre ist Teil seines Musikerlebens, mit der er unter anderem eine Popsängerin begleitet.
Er unterrichtet in Zürich und am Konservatorium Winterthur.
Mehr zu Michael Winkler findest du hier:
Duo Siqueira Lima
Übersetzt:
„Für uns war es eine große Überraschung, den Gitarrenbauer Daniel Zucali kennenzulernen. Wir haben einige seiner Modelle ausprobiert und können betonen, dass alle Instrumente der absoluten Spitzenklasse angehören. Durch seinen Perfektionismus und seine Leidenschaft entwickelt er kontinuierlich Innovationen. Die Ergebnisse sind sowohl im ästhetischen als auch im klanglichen Sinne erstaunlich. Es war eine wunderbare Erfahrung, seine Gitarren zu spielen.“
Das Siqueira Lima Guitar Duo besteht aus Cecilia Siqueira (geb. in Uruguay) und Fernando de Lima (geb. in Minas Gerais, Brasilien). Zusammen bilden sie eine Einheit, die nur selten bei einem Duo zu entdecken ist. Ihre lateinamerikanischen Rhythmen, kombiniert mit unglaublicher Leichtigkeit und Freude, machen es fast unmöglich, auf den Stühlen sitzen zu bleiben …
Cecilia ist im Hintergrundbild mit einer Santino Terz zu sehen, und Fernando mit einer Terz Classic.
Mehr zu Cecilia Siqueira und Fernando de Limas Gitarren
Para nosotros fué una gran sorpresa conocer al luthier Daniel Zucali. Experimentamos vários de sus modelos de construcción y podemos afirmar que en todos ellos alcanza un nivel máximo de calidad. Su perfeccionismo y pasión lo llevan a innovar constantemente, obteniendo resultados sorprendentes y únicos desde la parte estética hasta la calidad sonora. Una fantástica experiencia tocar en sus guitarras!Duo Siqueira Lima
Daniel Zucali’s guitars are beautiful instruments, combining fine craftsmanship with attention to detail and innovative design. He is equally at home with historically inspired instruments, as with modern concert guitars. I cannot recommend his instruments enough!Harold Gretton
Harold Gretton
Übersetzt:
„Daniel Zucali’s Gitarren sind wunderschöne Instrumente. In ihnen vereinen sich hervorragende Handwerkskunst, Liebe zum Detail und innovatives Design. Er ist sowohl bei historisch inspirierten Instrumenten als auch bei modernen Konzertgitarren gleichermaßen zu Hause. Ich kann seine Instrumente nur wärmstens empfehlen.“
Harold lernte ich im Jahr 2011 auf dem Gitarrenfestival in Mikulov kennen. Seither stehen wir immer wieder in Kontakt. Harold stammt aus Australien und hat sich international mit zahllosen gewonnenen Wettbewerben einen Namen gemacht. Nicht nur solistisch ist sein Gitarrenspiel bewundernswert, sondern auch im Duo Amythis, zusammen mit seiner Frau Veronique van Duurling, spielt er wunderbare Konzerte.
Mehr zu Harold Gretton findest du hier:
Daniel Zucali ist für mich ein innovativer grenzüberschreitender Gitarrenbauer. Seine Instrumente verfügen über einen eigenen klanglichen und ästhetischen Ausdruck und sind sehr „körperlich“ im besten Sinne. Sie verfügen über enorme Klangfarben und eine unglaubliche Dynamik – für mich sehr inspirierend …Claus Boesser Ferrari
Claus Boesser Ferrari
Obwohl Claus Boesser-Ferrari für sein Spiel auf der Stahlsaitengitarre bekannt ist, begegnen wir uns immer wieder. Auch auf der klassischen Gitarre fühlt er sich wohl. Jedes Mal, wenn wir uns sehen, nimmt er meine Instrumente in die Hand, um seine Geschichten in musikalischer Form zu erzählen.
Hier ist Claus Boesser-Ferrari mit der Gitarre der Modellreihe Aline zu sehen.
Mehr zu Claus Boesser-Ferrari findest du hier:
Las guitarras de Daniel Zucali producen un sonido con profundidad y significado, tienen un volumen ideal para cualquier sala de conciertos.Cecilio Perera
Cecilio Perera
Übersetzt:
„Die Gitarren von Daniel Zucali erzeugen einen Klang mit Tiefe und Ausdruck, und auch die Lautstärke ist ideal für jeden Konzertsaal.“
Cecilio ist einer der bekanntesten Gitarristen aus Mexiko und Gewinner vieler internationaler Wettbewerbe. Seit Jahren lebt er in Österreich, wo er sein Wissen und Können als Pädagoge weitergibt.
Mehr zu Cecilio Perera findest du hier:
La guitare bariton de Daniel Zucali est un des plus incroyables instruments que j’ai jamais joués. Elle ne sonne comme aucune autre et le premier contact est comme si vous l’aviez toujours eu dans les mains. L’intonation est parfaite, et elle vous fait sonner comme un bassiste jouant du luth médiéval dans un ensemble de guitares contemporaines. Un bon instrument donne le meilleur qu’il a, celui-ci vous fera donner le meilleur de vous …Bob Bonastre
Bob Bonastre
Übersetzt:
„Die Baritongitarre von Daniel Zucali ist eines der unglaublichsten Instrumente, die ich je gespielt habe. Ihr Klang ist unvergleichlich. Das erste Gefühl war, als hätte man sie schon immer in den Armen gehalten. Der Ton ist perfekt, und sie lässt dich wie einen Bassisten klingen, der mittelalterliche Laute in einem zeitgemäßen Jazz-Ensemble spielt! Ein gutes Instrument gibt das Beste, was es kann, diese Gitarre lässt dich das Beste von dir geben …“
Bob Bonastre wurde im Senegal (Afrika) geboren. Seit seinem 15. Lebensjahr ist er der Gitarre verfallen und ihr treu geblieben. Es freut mich, dass Bob 2011 auch auf dem Gitarrenfestival in Hersbruck eingeladen war. So hatten wir die Möglichkeit, uns kennenzulernen und die halbe Nacht zu musizieren. Ich freue mich auf ein nächstes Wiedersehen mit ihm …
Im Hintergrund ist Bob Bonastre mit dieser Gitarre der Modellreihe Santino zu sehen.
Mehr zu Bob Bonastre findest du hier: