Stimmen

Viele Gitarristen und Freunde kennen mich und meine Instrumente seit Jahren. Einige haben auch ein paar Zeilen dazu geschrieben …

Hier findest du Kommentare und Stimmen verschiedener Musiker und Persönlichkeiten.

• Übersetzt:
  „Zunächst habe ich mich wegen ihres Aussehens in sie verliebt, und ich bin ihr wegen ihres Klangs treu geblieben. Die Daniel-Zucali-Crossover-Gitarre ist nicht nur ein Instrument – sie ist eine Partnerin, die sich mit mir weiterentwickelt, ganz gleich, welches Genre ich spiele, vom Barock bis zur Bossa Nova.“

Thu Le ist eine international preisgekrönte klassische Gitarristin aus Vietnam. Mit ihrer ausdrucksstarken Spielweise und einem vielseitigen Repertoire begeistert sie ihr Publikum auf internationalen Konzertbühnen und bei renommierten Gitarrenfestivals.

Kennengelernt habe ich Thu bei einem wunderbaren Konzertabend beim 15. Internationalen Lulo Reinhardt Gitarrenfestival. Dank Lulos besonderer Gabe, Menschen und Musik zusammenzubringen, saßen Thu, Kosho, Lulo und ich nach dem Konzert noch bis tief in die Nacht zusammen.

Dabei habe ich Thu nicht nur als Musikerin, sondern auch als ausgesprochen herzlichen Menschen kennengelernt. Aus dieser Begegnung entstand die Idee für ihr persönliches ZUCALI-Signaturemodell.

2026 nahm Thu ihre Gitarre mit auf die Tournee der International Guitar Night durch Nordamerika, bei der sie in 36 Konzerten zu hören war.

Seither ist diese Gitarre immer wieder ihre treue Begleiterin und es freut mich besonders, wenn aus einer spontanen Begegnung eine persönliche Verbindung einsteht.

Im Hintergrund ist Thu mit ihrer Thu Le-Signature-Gitarre zu sehen.

• Übersetzt:
  „Zucali’s Gitarren sind voller Klang und bieten eine breite Palette von exquisiten Klangfarben. Es ist ein Vergnügen, solche vielseitigen Instrumente zu spielen.“

Stephanie Jones ist eine „Internetbekanntschaft“: Ihre YouTube-Videos sind mir immer wieder positiv aufgefallen, und endlich, im Mai 2017, konnte ich sie auch persönlich kennenlernen. Bei diesem Zusammentreffen spürte ich vis-à-vis ihre Leidenschaft fürs Gitarre spielen – wie sie mit einer meiner Gitarren förmlich eins wurde.

Stephanies musikalische Ausbildung begann schon in sehr frühem Alter. Multiinstrumental aufgewachsen, beschäftigte sie sich zunächst mit Klavier, Violine, Viola, Saxofon und Querflöte, bevor die Gitarre zu ihrem wichtigsten Instrument wurde. Nach ihrem Studium in Australien und an der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar hat sie sich als international gefragte Konzertgitarristin etabliert.

Heute ist Stephanie weltweit als Solistin und Kammermusikerin unterwegs und begeistert mit ihrer musikalischen Vielseitigkeit und ihrer besonderen Bühnenpräsenz. Sie hat mehrere erfolgreiche Soloalben veröffentlicht und widmet sich neben ihrer Konzerttätigkeit auch dem Unterrichten und der Nachwuchsförderung. Als künstlerische Leiterin des Guitar Festival of the Pacific in Australien setzt sie sich zudem für die Förderung der klassischen Gitarre ein.

• Übersetzt:
  „Als ich dieses Crossover-Modell mit meinem Amp ausprobierte, war ich überrascht, einen wunderbaren Nylonsaitenklang zu hören. Und das „Rost-Finish“ erinnerte mich an einen eleganten und künstlerischen Stadtteil von New York City namens „Soho“, bekannt für seine Eisentore, Kunstgalerien und Modeboutiquen. Durch des Spielens dieser einzigartigen Gitarre fühle ich eine neue musikalische Inspiration und es begann wieder eine kreative Reise. Vielen Dank, Daniel!“

Adam Rafferty ist bekannt für seinen Groove, seine hochkonzentrierte Begeisterung beim Musizieren und das alles natürlich mit einem Lächeln im Gesicht. Ein Mann und seine Gitarre …

Geboren und aufgewachsen in Harlem, New York, begann Adam im Alter von 6 Jahren, mit dem inzwischen leider verstorbenen Woody Mann Gitarre zu spielen. Mit 12 spielte er Hardrock, und mit 15 wurde er um die Gage seines ersten Gigs geprellt. Als 18-Jähriger landete er als Rapper auf einer goldenen Schallplatte mit seiner Band ‚Edelweiss‘.

2006 hat ihn Tommy Emmanuel so sehr begeistert, dass er in die Welt der Fingerstyle-Gitarre eingetaucht ist, womit Adam sich schließlich auch einen Namen in aller Welt erspielt hat. Über 20 Millionen Aufrufe seines YouTube-Kanals zeigen seine stetig wachsende Popularität. Seit einigen Jahren wohnt Adam in meiner Nähe, sodass langsam aber sicher eine Freundschaft entstanden ist … Es freut mich immer wieder, Zeit mit Adam zu genießen!

Seine Onlineschule findest du unter „studywithadam“

Michael Koschorreck, besser bekannt unter seinem Künstlernamen „Kosho“, schafft es, die verschiedensten Musikrichtungen gekonnt miteinander zu verbinden und dabei seinen ganz eigenen Stil zu entwickeln.

Mehr als 45 Jahre Bühnen- und Studioerfahrung, solo und gemeinsam mit international bekannten Musikern und Bands wie André Heller, Nena, Les McCann, den Söhnen Mannheims, und vielen mehr, haben ihn zu einem vielseitigen und ausdrucksstarken Musiker gemacht. Darüber hinaus arbeitet er im Duo mit dem Gitarristen Augustin Wiedemann, mit der Sängerin Katja Ohde im Projekt „Bar Kody“ und in weiteren musikalischen Formationen.

Sein umfangreiches Wissen gibt Kosho als Dozent an der Popakademie Baden-Württemberg, am Landeskonservatorium Vorarlberg, an der Bundesakademie Trossingen sowie in Workshops im In- und Ausland weiter. Als Gitarrist ist er auf weit über 140 CD-Produktionen und zahlreichen weiteren Aufnahmen zu hören. Als Singer/Songwriter hat er bislang drei Soloalben veröffentlicht: „Snapshot Music Box“, „Tinggal“ und „All Sides Love“.

Auch heute ist Kosho musikalisch vielseitig aktiv – zwischen Konzertbühne, Studio, Unterricht und eigenen Projekten.

• Übersetzt:
  „Die Transparenz seiner Gitarren hat unglaubliche Varianten, die den Klang erzeugen, nach dem ich mich sehne. Ich habe Daniel Zucali besucht und über die Ergebnisse gesprochen, die er in seinen Gitarren umsetzen möchte. Mich begeisterte zutiefst seine Konzentration, die ehrbaren Anstrengungen und kreativen Ideen, die er zeigte.“

In Ungarn hatte ich das Vergnügen, die gesamte Familie Yamashita kennenzulernen, die dort als „Kazuhito Yamashita Family Quintet“ ein Konzert spielte. Welches feine Musikgespür die Familienmitglieder miteinander verbindet, konnte ich erleben, als sie meine Instrumente ausprobierten.

Kanahi Yamashita wurde 1997 in Nagasaki (Japan) geboren und erhielt ihre musikalische Ausbildung zunächst bei ihren Eltern, dem Gitarristen Kazuhito Yamashita und der Komponistin Keiko Fujiie. Bereits mit 13 Jahren gab sie ihr Solo-Debüt in Turin und ist seither international als Solistin und Kammermusikerin tätig.

Seit 2015 lebt Kanahi in Berlin. 2026 schloss sie ihr Konzertexamen mit Auszeichnung ab. Inzwischen hat sie sich als international gefragte Gitarristin etabliert und konzertiert regelmäßig in Europa und darüber hinaus. Neben ihrer solistischen Tätigkeit widmet sie sich intensiv der Kammermusik und eigenen musikalischen Bearbeitungen. 2025 gewann sie gemeinsam mit der Flötistin Malin Sieberns den Gerhard-Vogt-Kammermusikwettbewerb. 2026 wurde ihr zudem der renommierte Idemitsu Music Award verliehen.

Mit ihrem neuen Soloalbum „Nocturnal Journey“ setzt Kanahi ihre künstlerische Entwicklung fort und zeigt einmal mehr ihre große musikalische Bandbreite.

• Übersetzt:
  „Es ist immer wieder ein Vergnügen, eine Zucali zu spielen; das sind sehr präzise Instrumente mit optimaler Lautstärke, großer Gesanglichkeit, vielen Klangfarben und extrem leichter Spielbarkeit. All dies ist das Resultat einer akribischen Bauweise, die immer nach Reichhaltigkeit und Schönheit des Klanges strebt.“

Andrea und ich begegneten uns immer wieder auf dem einen oder anderen Festival. Bei jedem Wiedersehen lernten wir uns Stück für Stück besser kennen. Heute schätze ich Andrea nicht nur als Musiker, sondern auch als sympathischen und offenen Freund. Beim Gitarrenspielen vermittelt er mir ein Gefühl von Sicherheit – selbst die schwierigsten Passagen meistert er mit Gelassenheit und großer Musikalität. Ihn spielen zu hören ist jedes Mal ein Genuss, und mit seinen Konzerten begeistert er immer wieder sein Publikum.

Nach seinem Studium bei Leonardo De Angelis, Paolo Pegoraro, Adriano Del Sal und weiteren renommierten Gitarristen sowie zahlreichen Masterclasses hat Andrea mehr als 40 Preise bei internationalen Wettbewerben gewonnen. 2013 erhielt er den „Golden Guitar Award“ als bester Nachwuchsgitarrist des Jahres beim Internationalen Gitarrenkongress „Michele Pittaluga“. Auch sein Debütalbum „Colloquio with Andrés Segovia“ wurde ausgezeichnet und erhielt 2016 den „Golden Guitar Award“ als beste CD.

Inzwischen ist Andrea nicht nur international als Konzertgitarrist aktiv, sondern auch ein gefragter Pädagoge. Seit 2023 ist er Universitätsprofessor für Gitarre an der Universität Mozarteum Salzburg und gibt regelmäßig Meisterkurse und Konzerte in Europa und darüber hinaus. Gleichzeitig widmet er sich intensiv der Erweiterung des Gitarrenrepertoires, der Herausgabe eigener Transkriptionen und der Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Komponisten. Seine Aufnahmen umfassen unter anderem das Gesamtwerk für Gitarre von Alexandre Tansman sowie Werke von Mario Castelnuovo-Tedesco..

• Übersetzt:
  „Daniel muss ohne Zweifel einer der kreativsten Gitarrenbauer sein, den ich je kennengelernt habe. Er gestaltet immer spannende Instrumente und ich bin neugierig, was ich als Nächstes zu sehen bekomme!“

Scott Tennant zählt zu den international bekanntesten Gitarristen und ist Gründungsmitglied des Los Angeles Guitar Quartet (LAGQ), mit dem er seit Jahrzehnten weltweit auftritt. Darüber hinaus hat er sich als herausragender Pädagoge, Autor, Komponist und Arrangeur einen Namen gemacht. Sein Buch Pumping Nylon gilt heute als eines der wichtigsten Standardwerke für die klassische Gitarrentechnik.

Auf meinen vielen Reisen durch die Gitarrenwelt kreuzen sich unsere Wege immer wieder, und so hatte ich im Laufe der Jahre mehrfach die Gelegenheit, Scott persönlich kennenzulernen. Ich schätze ihn nicht nur als außergewöhnlichen Musiker, sondern auch als engagierten und inspirierenden Pädagogen.

Hier ist Scott Tennant mit einer 7-String-Santino-Gitarre zu sehen. Dieses Instrument wurde vom bildenden Künstler Matthias Claudius Aigner mit einer individuellen Malerei veredelt.

• Übersetzt:
  „Ich fühle mich geehrt, mitzuerleben, wie sich die Arbeit meines lieben Freundes Daniel über einen langen Zeitraum entwickelt hat. Daniel hat eine sehr genaue Vorstellung vom Design seiner Gitarren und deren Klang. Ich denke, er ist einer der eigenständigsten Gitarrenbauer unserer Zeit, und er überrascht mich immer wieder mit seiner Begeisterung und seinen Gitarren.“

Ich mag Pavel Steidl …

Er geht immer mit einem Lächeln durch die Welt. Unsere Unterhaltungen bestehen aus wohlüberlegten Worten und einem wunderbaren Witz, was sich auch in seiner virtuosen Musik und seinen Konzerten widerspiegelt. Es ist schön, dass sich unsere Wege so oft kreuzen.

1982 gewann Pavel Steidl den ersten Preis beim „Radio France International Competition“ in Paris und wurde zu dem meistgefeierten Gitarristen seiner Generation. Mit der Zeit entwickelte er sich zu einem der wichtigsten Interpreten der Musik des 19. Jahrhunderts.

Neben seinen wunderbaren Solokonzerten, bei denen er unter anderem eigene Kompositionen zum Besten gibt, ist er auch Teil des weltweit bekannten European Guitar Quartet.

Simon kenne ich seit der Eröffnung meiner Werkstatt im Jahr 2008 in Strengberg (Niederösterreich). Damals stand er noch am Anfang seines Gitarrenstudiums. Inzwischen darf ich diesen bewundernswerten Musiker auch meinen Freund nennen. Ich konnte miterleben, wie sich Simon vom Gitarrenstudenten zu einem virtuosen und vielseitigen Gitarristen entwickelte. Es erstaunt mich immer wieder, mit welchem Willen, welcher Konsequenz und welchem Einsatz er seine Leidenschaft für die Gitarre lebt.

Auf dem Bild im Hintergrund ist Simon mit seiner ersten ZUCALI-Gitarre zu sehen. Heute spielt Simon eine Gitarre aus der Modellreihe Aline, gebaut aus Apfelbaum und Fichte, mit Lattice-Bracing und einem Monitorschallloch in der Zarge.

Über die Jahre hat sich Simon zu einem eigenständigen Musiker entwickelt, der sich stilistisch nicht gerne in Grenzen bewegt. Seine Spielfreude, seine technische Sicherheit und seine Offenheit für unterschiedliche musikalische Einflüsse machen ihn für mich zu einem ganz besonderen Gitarristen.

Joachim beschäftigt sich seit 2005 intensiv mit dem Spiel der Kontragitarre, deren Einsatz in verschiedenen Stilrichtungen und den damit verbundenen spieltechnischen Herausforderungen. Durch diese Arbeit haben sich bald auch unsere Wege gekreuzt, was zu einer fruchtbaren Zusammenarbeit geführt hat. Bei der Planung der 2017 entstandenen Kontragitarre Santone 54-17 hat Joachim all sein Fachwissen mit einfließen lassen, um sicherzustellen, dass dieses Instrument auch den modernen Anforderungen eines Gitarristen entspricht.

• Übersetzt:
  „Es war wirklich inspirierend, Daniel Zucali und seine Gitarren kennenzulernen. Seine Instrumente sind das hervorragende Ergebnis seiner bemerkenswerten Erfahrung.“

Erst im Jahr 2015 hatte ich die Gelegenheit, das Eos Guitar Quartet live zu erleben. Das Konzert war absolut überzeugend und wunderschön anzuhören. So war es auch endlich an der Zeit, die einzelnen Mitglieder persönlich kennenzulernen.

Julio Azcano war von 2013 bis 2025 Mitglied des Eos Guitar Quartet. Als Solist und im grenzüberschreitenden Dialog mit Musikern unterschiedlichster Stilrichtungen und Kulturen ist er international aktiv. Dabei arbeitete er unter anderem mit Künstlern wie Dino Saluzzi, Leo Brouwer und Carmen Linares zusammen. Auch seine langjährige Zusammenarbeit mit Musikern wie Quique Sinesi, Volker Biesenbender, Juan Pablo Navarro, Javier Girotto und Sid Jacobs prägt seine vielseitige musikalische Tätigkeit.

Heute widmet sich Julio verstärkt eigenen musikalischen und akademischen Projekten. Seine Arbeit verbindet klassische Gitarre, Jazz, Tango und Improvisation und spiegelt seine große stilistische Offenheit wider.

Auf dem Foto ist Julio mit einer siebensaitigen Gitarre der Modellreihe Santino zu sehen. Dieses Instrument wurde vom bildenden Künstler Matthias Claudius Aigner mit einer individuellen Malerei veredelt.

Seit der Gründung des Eos Guitar Quartet im Jahr 1988 ist Michael Winkler Mitglied dieses renommierten Schweizer Gitarrenquartetts, das ich 2015 erstmals live erlebt habe. Das Konzert hat mich absolut überzeugt – vielseitig, abwechslungsreich und wunderschön anzuhören. Außerdem hatte ich endlich die Gelegenheit, die einzelnen Mitglieder persönlich kennenzulernen.

Michael bewegt sich als virtuoser Grenzgänger zwischen Klassik, Jazz und World Music. Seine besondere Liebe gilt J.S. Bach, was er bereits 1996 mit seiner CD „Michael Winkler plays J.S. Bach“ eindrucksvoll unter Beweis stellte.

Neben dem Eos Guitar Quartet konzertiert Michael als Solist und in verschiedenen kammermusikalischen Besetzungen. Besonders erwähnenswert ist seine langjährige Zusammenarbeit mit dem Sänger Andreas Winkler. Gemeinsam widmen sie sich unter anderem schottisch-irischer Musik, Balladen und Whisky-Songs. 2023 erschien zudem ihre CD „BURNS“ mit Eigenkompositionen zu Texten des schottischen Dichters Robert Burns.

Michael unterrichtet in Zürich.

• Übersetzt:
  „Für uns war es eine große Überraschung, den Gitarrenbauer Daniel Zucali kennenzulernen. Wir haben einige seiner Modelle ausprobiert und können betonen, dass alle Instrumente der absoluten Spitzenklasse angehören. Durch seinen Perfektionismus und seine Leidenschaft entwickelt er kontinuierlich Innovationen. Die Ergebnisse sind sowohl im ästhetischen als auch im klanglichen Sinne erstaunlich. Es war eine wunderbare Erfahrung, seine Gitarren zu spielen.“

Das Siqueira Lima Guitar Duo besteht aus Cecilia Siqueira (geb. in Uruguay) und Fernando de Lima (geb. in Minas Gerais, Brasilien). Zusammen bilden sie eine Einheit, die nur selten bei einem Duo zu entdecken ist. Ihre lateinamerikanischen Rhythmen, kombiniert mit unglaublicher Leichtigkeit und Freude, machen es fast unmöglich, auf den Stühlen sitzen zu bleiben …

Cecilia ist im Hintergrundbild mit einer Santino Terz zu sehen, und Fernando mit einer Terz Classic.

• Übersetzt:
  „Daniel Zucali’s Gitarren sind wunderschöne Instrumente. In ihnen vereinen sich hervorragende Handwerkskunst, Liebe zum Detail und innovatives Design. Er ist sowohl bei historisch inspirierten Instrumenten als auch bei modernen Konzertgitarren gleichermaßen zu Hause. Ich kann seine Instrumente nur wärmstens empfehlen.“

Harold Gretton lernte ich 2011 beim Gitarrenfestival in Mikulov kennen. Seit dieser Zeit sind wir immer wieder in Kontakt geblieben. Der aus Australien stammende Gitarrist hat sich mit zahlreichen ersten Preisen bei internationalen Gitarrenwettbewerben einen Namen gemacht und ist heute ein etablierter Konzertgitarrist, Pädagoge und Musiker.

Nach vielen Jahren in Europa lebt Harold inzwischen wieder in Australien. Neben seiner Konzerttätigkeit ist er als Gitarrenpädagoge tätig und engagiert sich in verschiedenen kammermusikalischen Projekten. Es ist schön, seinen musikalischen Weg über die Jahre weiterverfolgen zu können.

Obwohl Claus Boesser-Ferrari für sein Spiel auf der Stahlsaitengitarre bekannt ist, begegnen wir uns immer wieder. Auch auf der klassischen Gitarre fühlt er sich wohl. Jedes Mal, wenn wir uns sehen, nimmt er meine Instrumente in die Hand, um seine Geschichten in musikalischer Form zu erzählen.

Hier ist Claus Boesser-Ferrari mit der Gitarre der Modellreihe Aline zu sehen.

• Übersetzt:
  „Die Gitarren von Daniel Zucali erzeugen einen Klang mit Tiefe und Ausdruck, und auch die Lautstärke ist ideal für jeden Konzertsaal.“

Cecilio Perera ist einer der bekanntesten Gitarristen Mexikos und Gewinner zahlreicher internationaler Gitarrenwettbewerbe. Seit vielen Jahren lebt er in Österreich, wo ich ihm immer wieder begegnen durfte und seine musikalische Entwicklung verfolgen konnte.

Als international gefragter Konzertgitarrist ist Cecilio weltweit als Solist und Kammermusiker tätig. Sein vielseitiges Repertoire reicht von der Musik der Renaissance und des Barock bis zu zeitgenössischen Werken und lateinamerikanischer Musik. Dabei beeindruckt mich immer wieder seine große musikalische Offenheit und seine souveräne Art, die Gitarre zum Klingen zu bringen.

Neben seiner Konzerttätigkeit widmet sich Cecilio mit großer Leidenschaft der Ausbildung junger Gitarristinnen und Gitarristen. Heute unterrichtet er an der Universität Mozarteum Salzburg und gibt dort sein umfangreiches Wissen und seine Erfahrung an die nächste Generation weiter.

• Übersetzt:
  „Die Baritongitarre von Daniel Zucali ist eines der unglaublichsten Instrumente, die ich je gespielt habe. Ihr Klang ist unvergleichlich. Das erste Gefühl war, als hätte man sie schon immer in den Armen gehalten. Der Ton ist perfekt, und sie lässt dich wie einen Bassisten klingen, der mittelalterliche Laute in einem zeitgemäßen Jazz-Ensemble spielt! Ein gutes Instrument gibt das Beste, was es kann, diese Gitarre lässt dich das Beste von dir geben …“

Bob Bonastre wurde im Senegal (Afrika) geboren. Seit seinem 15. Lebensjahr ist er der Gitarre verfallen und ihr treu geblieben. Es freut mich, dass Bob 2011 auch auf dem Gitarrenfestival in Hersbruck eingeladen war. So hatten wir die Möglichkeit, uns kennenzulernen und die halbe Nacht zu musizieren. Ich freue mich auf ein nächstes Wiedersehen mit ihm …

Im Hintergrund ist Bob Bonastre mit dieser Gitarre der Modellreihe Santino zu sehen.